В Корпусе Бенуа открылась экспозиция " Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968) "

На масштабной экспозиции, посвященной к 145-летию мастера, представлено около 80 произведений разных периодов его творчества Из коллекции Русского музея и частных собраний.

Творчество Кузнецова известно публике в большинстве своем знаменитыми картинами " степного " и " бухарского " циклов 1910-х. На нынешней экспозиции Он раскрывается и Как Мастер, создавший немало произведений на темы нового колхозного и индустриального строительства в 1920-е - 1930-е. На экспозиции также представлены книги, альбомы, письма, фотографии и другие материалы, связанные С жизнью и творчеством Кузнецова. Как раз в собрании Русского музея находятся вошедшие в золотой фонд отечественной живописи произведения Павла Кузнецова 1910-х годов - времени высшего расцвета его таланта - " Продавец птиц ", " Стрижка овец ", " Гадание ".

в 1900-е Павел Кузнецов был видным представителем символизма в русском искусстве, организатором основной символистской экспозиции " Голубая роза " (1907) в столице России - знакового события эпохи Серебряного века. Под конец 1900-х Он отошел от прежних мотивов и стилистики. Судьбоносным стало ему обращение к Востоку. Из года в год Мастер совершал поездки в заволжские ( " киргизские " ) степи (1909-1912), потом в древние центры Туркестана - Бухару и Самарканд (1912-1913). 1910-е стали временем высшего расцвета таланта Кузнецова.

в первом зале экспозиции можно увидеть работы " степного " цикла." Дождь в степи " (1912) и " Степной пейзаж С юртами " (1911-1912) - панорамы степи С юртами и силуэтами людей вдали. На иных картинах предстают степь и женщины за повседневными занятиями ( " в степи ", " Стрижка овец ", " у кошары ", все - 1912; " в степи (Лежащая в юрте) ", 1912-1913; " Вечер в степи ", 1915-1916). В степях Заволжья, в простых, " от века " повторяющихся событиях Кузнецов нашел мудрый смысл жизни, гармоничное слияние С природой, утраченные европейской цивилизацией.

в представленных в этом же зале " бухарских " картинах, связанных С городской культурой, значительную роль играет изображение архитектуры ( " Продавец птиц ", 1912). Тишина и покой господствуют в картинах " Гарем " (1912) и " Восточный мотив " (1912-1913). Спокойное созерцание на берегу, неторопливая беседа под сенью чинары - таковы натурные сцены у бассейна ( " Чайхана ", " у водоема ", " Водоем " (все - 1912). Картина " Гадание " (1912), Возможно, тоже связана С Бухарой, С таинственной романтикой ее городской культуры. В Бухаре у Кузнецова появился и интерес к натюрморту ( " Натюрморт С подносом ", 1916; " Натюрморт С хрусталем ", около 1919).

Картины " степного " и " бухарского " циклов высоко оценивались критиками. Как можно увидеть на экспозиции, ими не исчерпывается Творчество мастера в 1910-х. В 1912-м им создан Портрет друга С юных лет, известного скульптора Александра Матвеева. В 1916-1917 годах Кузнецов исполнил для журнала " Аполлон " иллюстрации к поэме Николая Гумилева " Дитя Аллаха. Арабская сказка ", созданные С учетом традиций восточной миниатюры.

Продолжают экспозицию произведения 1920-х. В 1923-м художник издал 3 альбома по мотивам путешествий 1910-х: два выпуска черно-белых литографий " Туркестан " и один цветных - " Горная Бухара ". Гравюры содержат характерные глубинные причины " Востока " Кузнецова, но не повторяют композиции 1910-х ( " Узбечка ", " Верблюды " )

С середины десятилетия Кузнецов работал в новых ему местах - в Крыму, на Северном Кавказе, в Грузии и Армении. Он писал горы и возделанные людьми холмистые пейзажи ( " Крымский пейзаж ", 1926; " Чайная плантация в Грузии ", 1928). Характерны для этого периода сцены труда С крупно взятыми фигурами (серия " Табачниц ", 1925-1926; " Жницы ", 1927; " Сбор винограда ", 1928). Появились ставшие классикой национальной живописи полотна - " Крестьянки " (1926), " Отдых пастухов " (1927). Как и прежде, Мастер писал портреты творческой интеллигенции: поэта Сергея Городецкого (1924), Александра Матвеева (1928).

в 1930-е Мастер много работал, участвовал в выставках. На выставке можно увидеть оптимистичные и радостные работы, созданные в поездках по стране - изображения строек десятилетия ( " Канал Волга-Москва ", 1934). Кузнецов запечатлел Строительство зданий в столице Армении ( " возведение новой улицы в Ереване ", " возведение в Армении " (все - 1931). Там же Появились холсты " Ковровщицы " (1931), изображающие творческий труд мастериц.

Значительное место в творчестве Кузнецова по-прежнему занимало изображение работы на земле ( " Колхоз в Армении ", 1936; " Колхозные стада ", 1935-1936). Мастер писал сцены жатвы С просторами полей под ясным небом ( " Сбор хлеба на Кубани ", 1938). Гармоничны и разнообразны натюрморты Кузнецова ( " Цветы и дыни ", 1932; " Ромашки ", конец 1930-х; " Натюрморт. Персики и яблоки ", 1940).

в последнем зале экспозиции можно убедиться, что Кузнецов интенсивно трудился и в 1940-е - 1950-е. Вчера войны создан лиричный холст " Бебутова в Кратове ", изображающий жену живописца за написанием натюрморта. Радость наступившей мирной жизни ощущается в " Натюрморте С цветами " (1945). В 1950-е Мастер сосредоточился на жанрах пейзажа и натюрморта ( " Цветы и виноград ", 1953), реже создавая портреты ( " Портрет О. Л. Книппер-Чеховой ", 1952).

экспозиция организована при содействии некоммерческого фонда " ЛУКОЙЛ " и будет длиться до 29 января 2024 года.